ZONA NEGATIVA

¿Se puede considerar Matrix la obra de la ciencia ficción de este muevo milenio? . Vamos ha proceder a analizar las luces y las sombras de esta película bajo la óptica futurista de Blade Runner.

Al contrario que en Matrix los replicantes no desean someter a los seres humanos, no hay una relación de esclavitud, fenómeno que se hace profundamente patente en la relación antropófaga y vampírica con que las maquinas se relacionan con los seres humanos dentro de m Matrix.

Los personajes de Blade Runner son mas profundos y tienen conflictos parece como si hubiera una gran vida interior detrás de sus ojos por muy androides que estos sean. Los personajes en matriz viven hacia fuera, carecen de conflictos y son esencialmente dinámicos y vitales, son mas bien guerreros, mientras que en Blade Runner son buscadores de la verdad, del tipo de mundo que cada uno defiende.

No hay ningún conflicto de tipo filosófico en Matrix no encontramos como telón de fondo preguntas existenciales del tipo ¿Qué soy? ¿hacia donde voy? ¿Cuánto tiempo me queda?.

Lo mas irónico de todo es que los replicantes de Blade Runner , en mi opinión, son mucho mas humanos que cualquier personaje de Matrix. Uno de los instintos mas propiamente humanos es el afán de perpetuación y no como un simple fenómeno de propagar nuestro ADN sino como una oportunidad de volcar nuestros conocimientos y la experiencia aprendida en nuestros sucesores, derecho cuya posesión clama el replicante Roy Batty en esa frase cargada de lírica y terrorífica belleza : “ y todo esto se perderá como lagrimas en la lluvia”.

De/Vision una banda de género synthpop que tuvo la gran suerte de empezar su carrera acompañando en el escenario a bandas de la calidad de Camouflage. Sus integrantes originales, Markus Ganßert, Steffen Keth y Thomas Adam aprovechando todas las oportunidades y vivencias experimentadas lograron en 1994 lanzar el primer álbum de la larga lista discográfica que ahora llevan, este álbum fue titulado "World Without End". A este le siguieron "Unversed In Love", "Antiquity", "Fairyland?", "Monosex" y también varias producciones en vivo. Probando nuevos y extravagantes sonidos, el trío lanzó "Void", por lo que el miembro de la banda Markus Ganßert decidió dejar el grupo. Los dos miembros restantes decidieron trabajar en el sello disquero Drakkar, que les permitió crear música de una manera más independiente. Los resultados de estos cambios fueron "Two" en el 2001, "Devolution" en el 2003 y "6 Feet Underground" del 2004, Subkutan 2006.Tras un recopilatorio, el año pasado sacaron Noob el que es hasta el momento su último disco, yo tuve la suerte de verlos a principios de este año y disfrute mucho de su concierto. Steffen y Adam han trabajado bastante tiempo en el mundo de la música y saben hacerlo muy bien, es por esto que en la actualidad De/Vision es considerada una de las agrupaciones más representativas e importantes dentro de su género.

¿Cual sera la trilogía por excelencia del cine? la guerra de las galaxias para mi era com un mito y lo es pero el señor de los anillos ha echo que ya no lo sea tanto. La trilogía de George Lucas (digo trilogía a la antígua no la nueva ya que de los tres primeros episodios solo se salva la tercera), tiene a su favor que fue pionera en lo que a efectos especiales supuso con la creación de la industrial light and magic y sobre todo por aquella época, mientras que el señor de los anillos gracias a sus efectos sobre todo por ordenador(cosa que Star wars no tenia por aquel tiempo) ha recreado la tierra media con esplendor, en este apartado quedarian empatados.

En el apartado de los actores en Star wars Harrison ford fue el único que despuntó de todos mientras que en el señor de los anillos Orlando Bloom y Vigo Mortennsen parecen que han despuntado mas ya veremos si estos dos llegan a donde a llegado Harrison Ford parece que Orlando tiene mas futuro no se creo que aqui gana la de tolkien por el elenco.

En los personajes los de Geroge Lucas tienen mas carisma que los de el señor de los anillos aqui ganaría Star Wars. En la banda sonora las dos son grandiosas pero la de la guerra de las galaxias de John Williams se acabaría imponiendose. En el apartado del argumento creo que ganaría Tolkien por todo lo que creó y no se inspiró en nadie, mientras que Lucas se inspiró en Isaac Asimov y en las historias de Flash Gordon el lo tuvo facil par crear una historia y Tolkien tuvo mas merito ya que creó hasta una lengua.

En los principales puntos parecen que empatan no lo sé, sería una discursión dificil de cual de las dos son mejores, el tiempo tendrá que poner cada una en su sítio y hay Star Wars parte con ventaja sobre la trilogía de Tolkien por que es mas nueva, aunque también tengo que decir que los tres primeros episodios de Star Wars no le han echo un flaco favor a la saga galáctica.

Hace casi un año visite una ciudad que me llamaba la atención desde hacía tiempo, la capital alemana de Berlín, una ciudad anteriormente azotada por la 2º guerra mundial y que actualmente ha resurgido convirtiendose en una de las principales ciudades de Europa y del mundo.

Empece mi recorrido por Berlín, con la guia Lonley Planet a mano para no perdeme, en el zona de Under Der Linden mas conocida como Mitte alli se encuentra la zona mas turistica de la capital Alemana, lo primero es admirar las preciosas calles con sus carriles bici y su tranvía todo muy bonito y ademas adornado por el rio Splitz, de las primeras cosas que ví fue la puerta de Brandenburgo que yo siempre pense que era muy grande y la verdad que era mas pequeña que por ejemplo la puerta de Alcala, de dia es un poco sosa verla pero de noche gana bastante sobre todo las estatas de arriba del monumento.

Tambien vi el famoso monumento del holocausto y el checkpoint Charlie que separaba la parte occidental con la oriental de la ciudad y del pais, tambien disfrute de la modernidad del Sony Gallery una zona de restaurantes, cine y centro comercial esplendida, una de las cosas que mas me gusto de la ciudad, siguiendo callejeando por las calles de Mitte llegue a la mítica plaza de AlexanderPlatz un bonito sitio que con la música de los violines le da un toque muy romántico y acabe viendo el Berlinen Dom la gran catedral de Berlín.

El Berlinen Dom y el Reichstag o el parlamento alemán son las principales joyas de la ciudad por ejemplo para visitar el Reichstag siempre había muchisima cola ya que era gratis pero valia la pena solo para ver la cupula de dentro diseñada por el famoso arquitecto Norman Foster. El transporte público es una maravilla, tanto el metro como el cercanías te llevan a cualquier parte de la cuidad en poco tiempo asi pude disfrutar del barrio de Prenzlauer que me recordaba un poco a Malasaña y Huertas, Kreuzberg con su maravilloso parque y si no me creéis podéis admirar la foto de la cascada y Charlottembourg.

Tambien pude disfrutar de un paseo en barco por el rio Splitz y por supuesto sin olvidarme del East Side Galllery o lo que es lo mismo de lo que queda del muro de Berlín convertido en una galeria de arte por las bonitas pinturas que rodean toda la fachada del muro y tampoco olvidarme de los preciosos parques que hay en la ciudad como el de Tiergarten.

En las afueras de la ciudad en Oranienbourg visite el campo de concentracion de Sachsenhausen, un lugar aterrador pero mas aterrador era visitar uno de los bunker que estaban como museo en la ciudad, la visita al bunker si que me impacto por lo claustrofóbico que era jeje.

Bueno para terminar decir que Berlín es mi ciudad ideal para vivir, me encantaría volver a verla aunque me parece que tendría que hacerlo solo ya que mi hermana se va a vivir a Londres y no tendre a nadie con quien viajar, bueno me despido con el simbolo de la ciudad el oso berlines, (no este simpático oso del zoo de la ciudad)

Uno de mis hobbies es coleccionar figuras de superheroes, aunque llevo ya tiempo sin comprarme una y aprovechando que fue hace poco el día del orgullo friki queria dedicarlo con este post y dar a conocer mis figuras.

Disfrutad de las fotos.

En el año 2090 D.C., la civilización humana es destruida casi completamente a raíz de una guerra nuclear reduciendo notablemente a la población mundial, retrocediendo a una organización de tipo feudal cuyos señores son un grupo emergente de "aristócratas" que son nada menos que vampiros. Ellos subyugan a los humanos a su mandato por medio de alteraciones climáticas hechas con máquinas especiales. 10.000 años después, de una manera misteriosa e inexplicable estos "aristócratas" empiezan a sucumbir permitiendo a los humanos retomar el control de sus destinos en las grandes ciudades. Sin embargo, los vampiros que aun sobreviven se han replegado a las zonas más "rurales" por llamarles así, y para subsistir, han creado monstruos de todas clases. La reacción humana a este hecho, trajo consigo la proliferación de los "Cazadores" de los cuales había varios tipos y cada tipo se dedicaba a la cacería de determinada clase de monstruo, de tal modo que había, cazadores de hombres lobo, dragones, monstruos de niebla, etc. pero de todos ellos, los mejores eran los cazadores de vampiros, y, entre estos, los más hábiles y aptos son los Dumpeal, aquellos que llevan en sus venas la sangre mezclada de humanos y vampiros. Ya ubicados en el contexto histórico, analicemos el argumento.

Básicamente la historia que se desarrolla en este filme, inicia con el secuestro de una joven de la familia Elbourn (ricos, privilegiados y cultos, que encuentran la respuesta para sus problemas en el dinero) llamada Charlotte; su raptor, nada menos que un "aristócrata", el vampiro llamado Meier Link. El anciano padre de Charlotte encarga la búsqueda de la joven a una figura enigmática conocida solamente como D; un extraño personaje capaz de desafiar a aquellas criaturas de la noche que dominan la sociedad. Compitiendo por la misma recompensa, aparecen los hermanos Markus son un equipo altamente entrenado, con mucha energía y una gran cantidad de arsenal altamente avanzado. Adentrándonos en la historia, los perseguidores y los perseguidos se encuentran dentro de una laberinto mortal.

Vigilados por un mal aún mayor del que pudieran imaginar, son manipulados y llevados hasta las garras de un camino que no esperaban, y del que no tienen posibilidad de sobrevivir. El toque de maldad pura durante la historia lo ponen los Barbarois, que protegerán la carroza de Meier Link a cualquier costo. Definitivamente este personaje se merece un título completo para su historia de la cual, irónicamente, no se sabe mucho. "D" (se lee "Di") es un Dumpeal, hijo del más grande "aristócrata" del mundo, el Conde Drácula (este sólo se llama Drácula, no dice absolutamente nada de que se llame Vlad Tepes ni que esté mínimamente relacionado con él). Su fecha de nacimiento y edad es desconocida, sólo se sabe de él que es hijo de una humana y de Drácula, su infancia y adolescencia son desconocidas.

Su vida conocida empieza cuando se dedica a cazar vampiros y criaturas de la noche ganando cierto renombre por su eficacia en la actividad. D tiene casi desde su nacimiento un symbiot que habita su mano izquierda, este symbiot tiene un apetito voraz y se alimenta de la energía de monstruos y otras criatura. Psicológicamente D presenta una división entre la raza a la cual caza y la raza por la cual se siente despreciado y que sólo lo mira como una herramienta.

En aspectos generales, la película manifiesta un sobresaliente trabajo de Madhouse, es interesante la fluidez y calidad de animación tanto de escenarios como de efectos especiales y visuales. Los diseñadores del estudio decidieron, al contrario de los diseñadores de 1985, copiar lo más fielmente posible el diseño original de Amano dando a D por fin el aspecto de un perfecto descendiente de vampiros en una época futurista, aunque si bien decidieron "arreglar" un poco el rostro de D ya que Amano lo dibuja con facciones muy delicadas y afeminadas (incluso sus labios están coloreados en un tono azul); los diseñadores masculinizaron un poco más estas facciones dando a D el balance perfecto y su toque de frialdad propia.

Por el otro lado, con respecto a la novela hay algunas leves diferencias, por ejemplo, la joven "raptada" por Meier Link nunca recibe un nombre (Madhouse inventó el nombre de Charlotte) y ella no es secuestrada realmente, sino que se va con Meier Link por voluntad propia y es esta la razón por la que su padre manda cazar a Link (más o menos tipo Romeo y Julieta).

Marvel Comics se situó como campeona editorial en los años sesenta, cuando su vuelta de tuerca a los superhéroes los mostró como ídolos con pies de barro, personas con problemas normales que no eran capaces de superar sus traumas a pesar de sus ingentes capacidades metahumanas. Si el globo se desinfló poco a poco a principios de los setenta, con la marcha de los principales guionistas y dibujantes a otros cargos u otras empresas (Stan Lee a símbolo editorial de la casa, Jack Kirby y Steve Ditko a otras aventuras gráficas) o se advirtió un cambio en los gustos de los lectores y quizá en la edad de éstos es algo que queda patente en los años setenta: el acercamiento a los héroes de los pulps como Conan o Doc Savage, el flirteo con las artes marciales fílmicas y su trasvase al excelente Shang Chi Master of Kung Fu, pese a lo improbable que pudiera parecer esa propuesta sobre el papel; y naturalmente la incursión en el terror clásico que ya en el cine se explotaba con Hammer Films y Christopher Lee en sagas capitales como la de Drácula.

Es Gerry Conway (injustamente relegado a un segundo plano en el recuerdo) quien se encarga de llevar al tebeo la atmósfera de las películas del momento, recurriendo a un dibujante, Gene Colan, que hasta ahora había destacado en Marvel como excelente ambientador de las aventuras de Daredevil o Captain América. Pero Conway es relevado pronto por ese otro gran guionista, Archie Goodwin, y éste a su vez por Marv Wolfman. Ninguno de los dos primeros pudo encontrar el punto ideal para una serie que iniciaba caminos nuevos. Fue Wolfman, ayudado por un cada vez más inspirado Gene Colan (auxiliado en las tintas por el sobresaliente Tom Palmer) quien fue capaz de hallar el modo de contar, por primera vez en el mundo del cómic, las andanzas de quien no podía ser otra cosa sino un supervillano definitivo, el mal con capa y colmillos, un antihéroe.

Tuvo que ser una experiencia difícil y gratificante al mismo tiempo. Tomb of Dracula es un comic-book contracorriente, una vuelta de campana a lo que tradicionalmente venía haciendo la editorial. Si los superhéroes eran personas normales disfrazadas de colores chillones, este monstruo adaptado de la literatura y el cine (más lo segundo que lo primero) supone un imposible ya de entrada. El proceso de identificación del lector con el personaje positivo se pierde ya de entrada: todavía faltaban años para que el antihéroe se adueñara de los cómics por venir, y figuras como Lobezno o el Castigador todavía no eran lo que fueron más tarde. La dificultad de mantener a un supervillano como eje central de la historia (y eso, y no otra cosa, es este Drácula, un supervillano que bebe de otros supervillanos de la casa, sobre todo el Doctor Muerte) y el tono mucho más serio y adulto que éste puede pretender para sus fines (no dominar el mundo, sino sobrevivir succionando sangre, matando con crueldad a sus víctimas, regocijándose en su espíritu sombrío y cadavérico) se compensan cuando, muy inteligentemente, se crea una especie de supergrupo-pero-menos de cazavampiros donde los descendientes de los personajes del libro de Stoker recaban para sí la tarea de acabar con el príncipe de los no muertos.

Por encima de las limitaciones que el Comics Code y el comic-book ofrecen a una serie, con un erotismo que hoy es puro naïf y un concepto de la historieta y el terror que hoy ya se han perdido, destaca la puesta en escena de Gene Colan, capaz de ofrecer texturas, sombras, primeros planos, escenas de acción y un desfile de personajes como pocas veces se han visto en la historieta. Personaje y serie tuvieron historias paralelas de tono pretendidamente más adulto en blanco y negro en la revista Dracula Lives! y un par de resurgires en forma de revista con aventuras más largas y una serie limitada años más tarde. Se está reeditando en español estos días dentro de la colección Biblioteca Grandes del Cómic y merece la pena echar un vistazo para comprobar cómo se puede hacer un buen tebeo y contar buenas historias aunque sea desde dentro de los límites de un medio que no parece el más propicio para despertar miedos.

Sería dificil para mi poder explicar como me hice un fanático de Depeche Mode o como se convirtió en mi grupo, gran parte de culpa en ello la tiene mi hermana Susana, que en los principios de los 90 en pleno apogeo de los de Basildon era una verdadera fanática de Depeche y de Dave Gahan je je, tenia todo su cuarto decorado con posters suyos y tenia muchas camisetas, me gustaría tener ahora yo todo eso porque algunas sobre todo los poster estaban geniales, ella tambien los vió en directo, en el 90 en el palacio de los deportes en el World Violation Tour y en el 93 en las ventas en la gira Devotional, como desearía haber estado en esos dos acontecimientos.

Por aquel tiempo yo deberia tener 9 o 10 años y creo que no escuchaba mucha música, mejor dicho no escuchaba nada y no se porqué de tanto ver a mi hermana escuchandolos yo tambien terminé escuchandolos y admirandolos, algo que no sabría decir porqué.

Pero al hacerme esta pregunta sobre mi fanatismo al final he visto que gran parte de culpa la tiene un disco, Violator el primer disco que escuche de ellos, puede que este por encima de algunos de los mejores discos del grupo como Songs Of Faith And Devotion, Black Celebration o el último disco Playing The Angel, pero es que este disco marcó una época y elevó a Depeche a lo mas alto, un album que habla sobre la fe, el dolor, el amar, traicionar y pecar traves del deseo.

Tambien destacan Waiting For The Night por sus sonidos, Halo por su melancolismo y el corte que cierra el disco Clean oscura combinación de electrónica. En fin un disco que me marcó, que tiene mucha importancia para mi y que me orientó definitivamente como fanatico de Depeche Mode y la musica electrónica synthpop y que hoy en dia siguo escuchando apasionadamente.